viernes, 23 de octubre de 2015

TEXTOS INFORMATIVOS- LA ENCUESTA / TRABANDO EN BLOG



ESPAÑOL                                                              OCTUBRE    2015



  LA    ENCUESTA

En esta práctica social del lenguaje elaboraras el reporte de una encuesta en el que incluyas tablas y gráficas. Lo harás para difundir la información que obtengas de un tema.


¿Que tanto sabes?

1.   ¿Para que nos sirven las encuestas?
2.   ¿Qué tipo de preguntas incluye una encuesta?

3.   ¿Como se presenta la información obtenida?


         


Manos a la obra


1.   Realiza un organizador grafico acerca de lo que es la encuesta, utilidad, clases de preguntas que se manejan en la encuesta, informe de resultados, elaboración de tablas o gráficas.


         




1.   Elabora un pequeño escrito acerca de la intención que tienen las partes de un texto informativo?

2.   Reúnete con el equipo con el que has trabajo en clase para la elaboración de la encuesta.


   




1.   El tema de la encuesta es hábitos de alimentación en los alumnos de la escuela. Cada uno de los equipos realizara la encuesta a un grupo diferente de la escuela para así tener amplitud de datos.


2.   Elabora las preguntas en borrador para ir perfeccionándolas.



3.   Elabora la encuesta con los requisitos para la elaboración de una encuesta.

4. Aplícala, realiza el informe de resultados y elabora una gráfica para representar los resultados.



5.   Recuerda hacer buen uso de los signos de interrogación en a encuesta.


 

        



Las actividades que realices deberás presentarlas de manera física. Es necesario tener evidencia para tu evaluación.


“ La lectura nos regala mucha compañía,
libertad para ser de otra manera y ser más”.
Pedro Laín Entralgo.
 

           Profesora Selene Verenice Aguilar Capiz




REFRANES

Los refranes son dichos populares que contienen moralejas o consejos y son redactados de forma corta y contundente. Generalmente, se desconoce el autor del refrán aunque hay casos en que frases de libros reconocidos, como la biblia, terminan convirtiéndose en dichos populares. Los temas abordados en los refranes son de lo más variado, están compuestos por elipsis, metáforas, antítesis u otras figuras literarias y son escritos en prosa o verso.
Algunos ejemplos de refranes son los siguientes:
A bien obrar, bien pagar.
A buen entendedor, pocas palabras.
A caballo regalado no se le miran los dientes.
A cada santo le llega su día.
A cada cerdo le llega su sábado.
A mujer bigotuda, de lejos se la saluda.
A los enemigos, bárreles el camino.
A palabras necias, oídos sordos.
A pan duro, diente agudo.
A rey muerto, rey puesto.
Al agradecido, más de lo pedido.
Al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios.
Al mal tiempo, buena cara.


ANÁLISIS SOCIOLÓGICO: Mi planta de naranja lima

OBRA: Mi planta de naranja lima.
AUTOR: José  Mauro de Vasconcelos.
EDITORIAL: ¨El ateneo¨ Pedro García S.A
AÑO DE PUBLICACION: 6 de mayo de 1991.
LUGAR DE PUBLICACION: Rep. Argentina 2686. V. Bs As.

DATOS BIOGRAFICOS DEL AUTOR:

José Mauro  de Vasconcelos, mestizo de indias y portugués, nativo de Bangu,  Rio de Janeiro, 49 años ha sido, a partir del colegio secundario, un autentico autodidacto que se formo  en el trabajo y la vida. Entrenador de boxeadores de  peso pluma, trabajador en una ¨fazenda¨, pescador, maestro en una escuela de pescadores; he ahí algunas de sus actividades hasta que lo animo el deseo de viajar, de conocer su país, y de interpretarlo.
Fueron años de vaivén entre el Norte y el Sur brasileños¨, y en ellos ocupo un lugar destacado sui periodo de convivencia con los indios en ese casi mítico sertäo.  Allí, entre ellos, aprendió historias curiosas, retuvo  características y tradiciones, hizo su estudio de la vida y acumulo experiencias que nunca imagino  que fueran a convertirlo  en novelista. Pero estaba en su destino  serlo en su interés, volcarlas a otros seres.
Tenía a su favor varias circunstancias: una excelente memoria, su rica fantasía, la multiplicada habilidad para sacar de cada tema lo mas interesante… y su deseo  de contar… que  es, en definitiva, el elemento  primordial de los escritores. Primero y a semejanza de los ¨repentistas¨ que recorrían  el país contando  historia hecha  canciones, leyendas o relatos, fue  un cuentista oral: decía, inventaba  y explicaba cosas, ayudándose con mímica, con cambiantes entonaciones de voz, animando  en suma, sus cuentos.
Y un día comenzó a darles  forma escrita: cuentos, novelas registraron su profundo espíritu de observación y esa cualidad sutil  que establece desde el comienzo  un dialogo fecundo con el lector.  Desde  los 22 años ha producido 12 libros (Banana brava, Barro branco, Longedad terra, Vazante , Arara vermelha, Arraia de fogo, Rosinha, minhacanoa, Doidao, Ogaranhao das praias, Coracao de vidrio, As confissoes de frei  Abobora y Mi planta de naranja lima), que han editado  y reeditado hasta once veces sus editores. Casi todos ellos recogen  sus experiencias, repito; de la misma manera que sus historias  lo tienen de personaje, porque muchas de ellas  nos entregan  sus aventuras vividas en el interior del Brasil, aunque no sea su  nombre el que aparece entre los protagonistas.
Pero esto no es enteramente original, ya que cualquier escritor acaba por ser autobiográfico en alguna medida.  En cambio, su originalidad esta en su método de trabajo; primero, la carga de ideas, la acumulación  de los detalles  físicos y psicológicos que darán forma  a sus criaturas, la elección de los paisajes que le servirían de escenarios, el bosquejo  de la novela, y finalmente , para consustanciarse con el. Realizada esta primera parte, sobreviviente la etapa de la redacción, propiamente dicha, en la que suelta toda su fantasía, enhebra los resortes lingüísticos  me interesa recalcar su fidelidad al habla y los modismos propios de la zona  en que instala  sus historias, y juega  con el dialogo,  que es en su profusión y acierto  una de sus características. Para decir todo esto  con palabras de José Mauro de Vasconcelos; ¨Cuando la historia esta enteramente realizada en mi imaginación, comienzo a escribir. Solamente trabajo cuando tengo  la impresión de que toda la novela esta saliéndome por los poros del cuerpo. Y entonces todo marcha como en un avión a chorro.
Esto, en lo que hace a Vasconcelos como escritor; porque también esta el Vasconcelos actor. El cine y la televisión lo han visto animar historias propias y ajenas, y obtener por sus actuaciones importantes premios. Una referencia, también, al  Vasconcelos protector de indios, a los  que sirve de enfermero, de guía y de consejero.
Pero, naturalmente,  a nosotros nos interesa  como de hombre letras. En 1968 encabezo la lista  de best sellers con Mi planta de naranja lima , su historia de un niño que una vez, un dia, descubrió el dolor y se hizo adulto precozmente, En este, como en casi todos sus otros libros, Vasconcelos ha sido un autor afortunado con la critica y con el publico. Puede  que sea por el olor o naturaleza  que se agita  en sus paginas, como una de esas culebras con las que muchas veces debió luchar  durante sus aventuras en la selva.
O puede que sea por ese lirismo que en algunas ocasiones viste sus temas; por la simplicidad de las formas literarias adoptadas; la presencia del paisaje lujuriante que, de pronto,  estalla con toda la gama  de sus colores y de sus olores   o de sus ruidos; o por su intención de llegar fácilmente u con toda su carga emotiva al corazón del lector. Porque, Fundamentalmente, es el corazón  de sus libros son mensajes de un espíritu a otro, y nunca una vacía demostración de academicismo. En ese  empeño  intervienen los recuerdos de su vida  en la misma  medida en que lo hacen sus recursos de novelista. Como lo demuestran las múltiples ediciones de cada uno de sus títulos, Vasconcelos  ha sabido encontrar el camino  que conduce el lector.
Sus personajes viven, se mueven  y se desenvuelven con la misma naturalidad con lo que hace su autor en la vida real, y en ello se perciben dos cosas; su intención  de no convertir  sus narraciones en meros juegos literarios y su entrega apasionada  a cada tema  y a las posibilidades que brinda. A veces hay en lo que escribe  esbozos de critica, pero nunca se sitúa en el papel  se sociólogo, fiel a su deseo  de  ser ¨ nada mas   y nada menos que un escritor; con todo  lo que ello significa de testigo  y de participante de la realidad¨.
Vasconcelos,  quizá sin saberlo,  es también un poco poeta, y así lo advertimos en lagunas de sus páginas mas encomiadas y en muchas de las de este libro; pero no un poeta dramático, sino lirico, que se sirve de la anécdota, de la acción  y de los caracteres  de sus criaturas para evidenciarlo. L a anécdota; he ahí otra de sus incorporaciones a la actual literatura del Brasil. Muchos de los cultores de esta lo reemplazaron a menudo  por la idea. En la obra de este autor, la anécdota está desarrollada tanto por la acción  como por el dialogo, directo, simple, concreto.
Con sorprendente seguridad, José  Mauro  de Vasconcelos prosigue su triunfal camino de escritor, recreando paisajes y dando vida a infinidad de personajes. Todos ellos por algún singular mecanismo extraliterario  difícilmente explicable, pues supera cualquier definición que pudiera dársele   se identifican e integran en un mismo valor; el hombre; tal como  lo concibe y lo siente este novelista que en 1968  ratifico la importancia que le concedieran los críticos dentro de la narrativa contemporánea del Brasil.

ARGUMENTO  DE LA OBRA:

La historia cuenta las aventuras de Zezé, un niño brasileño de familia humilde y de origen indígena, es una sintonización del conflicto de las favelas de Bangú señalaría al pequeño Zezé como culpable, y que recibe los castigos por sus travesuras, pero ver el entorno en el que crece y las escenas del niño con su padre y su casi ausente madre son muy expresivas del efecto multiplicador de la pobreza en la respuesta violenta de los personajes, y ayuda a comprender que la violencia que recibe de sus familiares no es más que el eco de una violencia mayor: la exclusión social producto de la pobreza. La fantasía de los cinco años de Zezé le hace vivir un mundo de juegos con su hermanito Luis y con sus héroes favoritos de historietas de vaqueros, que va trastocándose cuando conoce el afecto verdadero del portugués Manuel Valadares, su Portuga. La muerte del mejor amigo, causada por "El Mangaratiba" (un tren), introduce el tema del suicidio, que Vasconcelos vivió con sus hermanos, y esta pérdida trastoca toda la vida del niño. Su planta de naranja-lima, a la que llama Minguito o Xururuca, antes confidente y dotada de cualidades humanas como la capacidad de hablar y caminar, es desplazada del plano de la fantasía al de la realidad por el rigor de la desaparición del Portuga. En conclusión  lleva el sello del dolor: el pequeño Zezé tuvo que conocer muy pronto cuán cruel y dura es y puede llegar a ser la vida de un niño pobre, ha descubierto el dolor y se vuelve tempranamente adulto. Luego se desconsuela mucho, al enterarse que Minguito, su planta de naranja lima, es cortada.

EL CONFLICTO MENOR:

A mi parecer es la fantasía de los cinco años de Zezé le hace vivir un mundo de juegos con su hermanito Luis y con sus héroes favoritos de historietas de vaqueros, que va trastocándose cuando conoce el afecto verdadero del portugués Manuel Valadares, su Portuga. La muerte del mejor amigo, causada por "El Mangaratiba" (un tren), introduce el tema del suicidio, que Vasconcelos vivió con sus hermanos, y esta pérdida trastoca toda la vida del niño. Su planta de naranja-lima, a la que llama Minguito o Xururuca, antes confidente y dotada de cualidades humanas como la capacidad de hablar y caminar, es desplazada del plano de la fantasía al de la realidad por el rigor de la desaparición del Portuga.

EL CONFLICTO MAYOR:

Cuando el pequeño Zezé tuvo que conocer muy pronto cuán cruel y dura es y puede llegar a ser la vida de un niño pobre, ha descubierto el dolor y se vuelve tempranamente adulto. Luego se desconcierta mucho, al enterarse que Minguito, su planta de naranja lima, es cortada.

PERSONAJES  PRINCIPALES:

1er héroe: Zeze  es uno de los más pequeños en su familia Es soñador, inteligente, pero sobretodo es un niño precoz. Aprende con gran facilidad a moverse en el mundo de los adultos: sabe leer mucho antes de lo que debería (5 años)
2do héroe: Totoca Vasconcelos Pinague: Es el hermano mayor de Zezé. Es el que alecciona a Zezé en el mundo de los adultos Es un niño directo y brusco Es un niño insensible y lleno de rabia: siempre que puede pega a Zezé
Jandira  Vasconcelos Pinague Es la hermana mayor, poco se sabe de ella, sólo que cuida de Lalá y de Totoca. Probablemente trabaje fuera de la casa
Lala  Vasconcelos Pinague Es opuesta a Ángela. Le interesan sólo sus problemas y sus novios.Es dura con Zezé y siempre que puede le castiga, aunque no haya motivos
Gloria Vasconcelos Pinague hermana de Zezé Tiene 15 años es atractiva Es el ángel salvador de Zezé en su familia, ya que es ella la que siempre le rescata de la incomprensión de su padre o de sus hermanos mayores
Luis Vasconcelos Pinague Es el más pequeño de los hermanos de Zezé – aproximadamente 3 años- es un niño callado y educado. Zezé es el encargado de cuidarle.
Madre: Es el único apelativo que tenemos de este personaje; no se nos brinda, en ningún momento, su nombre. Sabemos que la mamá de Zezé es de origen indio - hecho que hace avergonzar a su familia- y que trabaja en una fábrica, de la mañana hasta muy entrada la noche.

ANALISIS SOCIOLOGICO
En la presente obra, Vasconcelos, describe de manera perfecta las aventuras de un niño brasileño de familia humilde y de origen indígena.
Las palabras que utiliza con bastante simples (su lectura no es muy complicada), la riqueza de esta bonita obra, es la descripción del conflicto de pobreza de las favelas de Brasil, (donde se desarrolla la novela), las escenas del niño con su padre y su casi ausente madre son muy expresivas. El efecto de la pobreza en que vive Zeze, es la violencia acompañada de la exclusión social, producto de las carencias económicas que sufre.
Adicionalmente, Vasconcelos, retrata la fantasía de los niños que a la edad de Zeze, vive un mundo de juegos, lleno de historietas y héroes, lo cual se rompe por la muerte de su mejor amigo, Manuel Valadares, por causa de El Mangaratiba (un tren), esta pérdida trastoca la vida del niño. Estas vivencias llevan un sello de dolor, porque el protagonistas es empujado a un mundo de dolor de manera prematura, llegando a demostrar el escritor, cuan dura y cruel puede llegar a ser la vida de un niño pobre, quien descubrió el dolor y se vuelve tempranamente adulto. Finalmente, para ahondar más el dolor de Zeze, su planta de naranja lima (árbol al que había atribuido cualidades humanas, hablar, escuchar y jugar) es cortado.

TEXTOS INFORMATIVOS - ESCRIBIENDO ARTICULOS / TRABAJANDO EN BLOG




ESPAÑOL                                            OCTUBRE    2015


¡Que no bajen los ánimos chicos!



REVISTA DE 
DIVULGACIÓN CIENTÍFICA


                      


En esta práctica social del  lenguaje conocerás las características de los artículos de divulgación científica y escribirás uno. 


              




Las revistas de divulgación científica incluyen artículos que tiene el propósito de dar a conocer de manera exacta y real descubrimientos o explicaciones de sucesos, fenómenos u objetos. Este tipo de artículos son textos informativos escritos con el lenguaje literal.


Los artículos de revistas tienen elementos que es necesario incluir en el texto que escribas.


Las ilustraciones o las tablas que acompañan a algunos artículos científicos ejemplifican, completan o especifican la información. Es frecuente que tengan junto a ellas un texto breve que explica al lector lo que se muestra. Este texto se llama pie de fotografía o pie de ilustración.


Al leer el titulo de un artículo de divulgación científica, generalmente se sabe de qué se trata el texto, pues da una idea del contenido. Los títulos están escritos con letras más grandes, gruesas o incluso, de color de diferente a las letras del resto de los artículos.


Cuando los artículos contienen mucha información, es necesario organizarla y presentarla en segmentos cortos. Cada uno de ellos aborda aspecto más específicos del tema; así un tema se divide en subtemas, que a su vez se menciona con un subtitulo que indica, en una frase el contenido del texto. Por lo general, los subtítulos están escritos con letras del mismo tamaño que el texto, pero resaltadas con un color más obscuro.








Es necesario para la elaboración de tu revista de divulgación científica que investigues un poco más sobre ello. A continuación te presento los ejercicios que realizaras.



Actividades.


1.   Realiza un reporte de lectura acerca de que es una revista científica y como se elabora.
2.   Elige un tema de interés
3.   Investiga sobre él y organiza la información del tema
4.   Elabora un artículo científico del tema que elegiste
Deberás presentar en físico las actividades anteriores para tener evidencia de tu trabajo.



Recuerda  llevar el articulo la próxima clase ya que elaboraremos la revista científica con todos los artículos que presentes todos.



“Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría”. 
Proverbio árabe.



       Profesora Selene Verenice Aguilar Capiz






OCTAVIO PAZ

Escritor mexicano. Junto con Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz conforma la tríada de grandes poetas que, tras el declive del modernismo, lideraron la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX. El premio Nobel de Literatura de 1990, el primero concedido a un autor mexicano, supuso asimismo el reconocimiento de su inmensa e influyente talla intelectual, que quedó reflejada en una brillante producción ensayística.


Nieto del también escritor Ireneo Paz, los intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Estudió en las facultades de Leyes y de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional. Sus preocupaciones sociales también se dejaron sentir prontamente, y en 1937 realizó un viaje a Yucatán con la intención de crear una escuela para hijos de trabajadores. En junio de ese mismo año contrajo matrimonio con la escritora Elena Garro (que le daría una hija y de la que se separaría años después) y abandonó sus estudios académicos para realizar, junto a su esposa, un viaje a Europa que sería fundamental en toda su trayectoria vital e intelectual.


En París tomó contacto, entre otros, con César Vallejo y Pablo Neruda, y fue invitado al Congreso de Escritores Antifascistas de Valencia. Hasta finales de septiembre de 1937 permaneció en España, donde conoció personalmente a Vicente Huidobro, Antonio Machado, Miguel Hernández y otros destacados poetas de la generación del 27. Además de visitar el frente, durante la Guerra Civil española (1936-1939) escribió numerosos artículos en apoyo de la causa republicana.

Tras volver de nuevo a París y visitar Nueva York, en 1938 regresó a México y allí colaboró intensamente con los refugiados republicanos españoles, especialmente con los poetas del grupo Hora de España. Mientras, trabajaba en un banco y escribía diariamente una columna de política internacional en El Popular, periódico sindical que abandonó por discrepancias ideológicas. En 1942 fundó las revistas Tierra Nueva y El Hijo Pródigo.

Desde finales de 1943 (año en que recibió una beca Guggenheim para visitar los Estados Unidos) hasta 1953, Octavio Paz residió fuera de su país natal: primero en diversas ciudades norteamericanas y, concluida la Segunda Guerra Mundial, en París, después de ingresar en el Servicio Exterior mexicano. En la capital francesa comenzó su alejamiento del marxismo y el existencialismo para acercarse a un socialismo utópico y sobre todo al surrealismo, entendido como actitud vital y en cuyos círculos se introdujo gracias a Benjamin Péret y principalmente a su gran amigo André Breton.


De nuevo en México, fundó en 1955 el grupo poético y teatral Poesía en Voz Alta, y posteriormente inició sus colaboraciones en la Revista Mexicana de Literatura y en El Corno Emplumado. En las publicaciones de esta época defendió las posiciones experimentales del arte contemporáneo. En la década de los 60 volvió al Servicio Exterior, siendo destinado como funcionario de la embajada mexicana en París (1960-1961) y más tarde en la de la India (1962-1968); en este último país conoció a Marie-José Tramini, con la que se casó en 1964. Cerró su actividad diplomática en 1968, cuando renunció como protesta contra la política represiva del gobierno mexicano frente el movimiento democrático estudiantil, que culminó con la matanza en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco.

Ejerció desde entonces la docencia en universidades americanas y europeas, a la vez que proseguía su infatigable labor cultural impartiendo conferencias y fundando nuevas revistas, como Plural (1971-1976) o Vuelta (1976). En 1990 se le concedió el Nobel de Literatura, coronación a una ejemplar trayectoria ya previamente reconocida con el máximo galardón de las letras hispanoamericanas, el Premio Cervantes (1981), y que se vería de nuevo premiada con el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (1993).

La poesía de Octavio Paz

El grueso de la vasta producción de Octavio Paz se encuadra en dos géneros: la lírica y el ensayo. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación formal y la reflexión sobre el destino del hombre. A grandes rasgos cabe distinguir tres grandes fases en su obra poética: en la primera, el autor pretendía penetrar, a través de la palabra, en un ámbito de energías esenciales que lo llevó a cierta impersonalidad; en la segunda entroncó con la tradición surrealista, antes de encontrar un nuevo impulso en el contacto con lo oriental; en la última etapa de su trayectoria lírica, el poeta dio prioridad a la alianza entre erotismo y conocimiento.

En Libertad bajo palabra (1949), Octavio Paz agrupó diversos libros escritos entre 1935 y 1947. Las primeras composiciones respondían a una estética neorromántica y a fuertes preocupaciones sociales; pero pronto se añadió una temática existencial, que giraba en torno al sentimiento de soledad, los problemas de su tiempo, la comunicación, la posibilidad del amor... Siguiendo ese camino, su poesía devino un instrumento de conocimiento de sí mismo y del mundo; en suma, una poesía de signo metafísico.


Pero pronto el descubrimiento del surrealismo le enseñaría el poder liberador de la palabra y, con la valoración de lo irracional, la posibilidad de devolverle al lenguaje unas dimensiones míticas. Se produjo así, paralelamente y como dijo el propio Octavio Paz, un regreso a la vanguardia y un retorno a la palabra mágica. Ambas direcciones se materializaron en los poemas que van desde ¿Águila o sol? (1949-50) a una extensa y magistral composición titulada Piedra de sol (1957), construida a partir de los mitos aztecas del tiempo circular.

Señalada a menudo como una de sus obras maestras, Piedra de sol se sitúa en una encrucijada de su trayectoria lírica: el poema condensa por un lado sus preocupaciones históricas y existenciales, y anticipa por otro su obra posterior. Se compone de 584 endecasílabos (la misma cifra que los años del calendario azteca) de gran densidad y poderosas imágenes, tras los cuales el poema vuelve al principio. Esta estructura circular no impide el avance de las indagaciones del poeta, referidas al amor, al individuo y al sentido de la historia y del mundo.

En Salamandra (1962), que recoge poemas escritos entre 1958 y 1961, Octavio Paz incrementó lo irracional y lo esotérico. Se trata de una poesía que intenta "mostrarnos el otro lado de las cosas", a partir de una exploración sobre nuevos poderes de la palabra. El resultado, salvo en ocasiones, es un hermetismo lleno de sugestiones. Ladera este (1962-1968) es fruto, por una parte, de su interés por la cultura oriental, de la que surgen nuevas dimensiones esotéricas. Por otra parte responde al contacto de Octavio Paz con el estructuralismo lingüístico, que le lleva a fundamentar la creación poética en la misma escritura. Estamos ante la liberación máxima del lenguaje, ante una expresión poética en que las palabras alcanzan una máxima autonomía, desgajadas a veces de todo sustrato lógico.



El poeta experimenta además con nuevos recursos de presentación y de tipografía; buen ejemplo de ello sería el largo poema Blanco (1967), dispuesto en tres columnas que pueden leerse de distintas formas. Por esa vía experimental, Octavio Paz publicó en 1969 dos libros de poesía "espacial" (o visual): Topoemas y Discos visuales. Son intentos de crear una nueva percepción del mensaje cuyos precedentes se remontan a Apollinaire y a las vanguardias de entreguerras.

Muy distinto es Pasado en claro (1975), libro constituido por un único, largo y bellísimo poema, de lenguaje más sobrio (pero de inusitada densidad), destinado a bucear en su conciencia, en su vida y en su palabra. Compendio de sus inquietudes y vivencias creadoras, esta segunda obra maestra condensa en su parte final su visión del lenguaje como "fundador de realidad", como instrumento con el que el hombre crea y se crea: tras su largo periplo a través de las palabras en busca de realidades supremas y de su propia realidad, el poeta se define, en el último verso, como "la sombra que arrojan mis palabras".

De sus libros posteriores cabe destacar Vuelta (1976) y Árbol adentro (1987). Formado por poemas escritos entre 1969 y 1975, el título del primero alude al regreso del poeta a México tras una larga permanencia en Europa y Oriente. Árbol adentro reúne los poemas compuestos por el autor después de la publicación de Vuelta y se divide en cinco partes, algunas de las cuales insisten en sus constantes temáticas: la meditación sobre la muerte (en la tercera) o el amor (en la quinta, que da título al libro).

Obra ensayística

Poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y gran impulsor de las letras mexicanas, Paz se mantuvo siempre en el centro de la discusión artística, política y social del país. Tanto la curiosidad insaciable como la variedad de sus intereses y su aguda inteligencia analítica se hicieron patentes en sus numerosos ensayos, que cubrieron una amplia gama de temas, desde el arte y la literatura hasta la sociología y la lingüística, pasando por la historia y la política. La enjundia, la profundidad y la sutileza caracterizan estos textos.

De tema literario son El arco y la lira (1959), profunda reflexión sobre la creación poética, y Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982), completo estudio sobre la obra y la compleja personalidad de esta poetisa mexicana del siglo XVII. La identidad mexicana es en cambio el tema de El laberinto de la soledad (1950) y Posdata (1970).



El mono gramático (1974), que participa a un mismo tiempo de la reflexión y el poema en prosa, indaga en la esencia del lenguaje y constituye un testimonio de su atracción hacia Oriente; el título alude al jefe de los monos Hanuman, uno de los principales personajes del Ramayana. Tiempo nublado (1983) se ocupa de la situación política y social contemporánea. En Los privilegios de la vista (1987) se encuentran sus apreciaciones sobre las artes plásticas.

De sus últimos ensayos cabe destacar La llama doble (1993). La obra recorre la literatura universal en busca de la génesis de la idea poética del amor, el amor cortés provenzal, del que halla precedentes en las milenarias religiones indias y chinas y en el helenismo (con su fusión de Oriente y Occidente). Después de los poetas provenzales, el cristianismo desarboló el amor cortés; la pasión carnal, consumación del amor, fue relegada por la divinización del objeto amado (Dante, Petrarca y el neoplatonismo).

Según el autor, hubo que esperar a la Revolución Francesa para que el amor recobrase su humanidad en manos de poetas y prosistas. Pero en el mundo moderno, la revolución sexual de 1968 condujo al fin del alma a manos del materialismo científico; dicho de otro modo, el amor ha sido víctima de la crisis de la idea de persona: un pesimismo extremo cierra esta obra. Otros títulos de su abundante producción ensayística son Cuadrivio (1965), Claude Lévi-Strauss o el nuevo festín de Esopo (1967), Conjunciones y disyunciones (1969), Los hijos del limo (1974), El ogro filantrópico (1979) y Hombres de su siglo (1984).
SÍLABA TÓNICA

Las sílabas son las unidades fonológicas que forman las palabras. Puede definirse a la sílaba como el sonido que, a partir de una articulación, compone un núcleo fónico, distinguido de otros mediante las depresiones de la voz. Tónico, por su parte, es el adjetivo que califica a aquello que aporta vigor o fuerza a algo.

mportante es destacar que todas las palabras en castellano llevan acento.

El acento es la intensidad de la voz para destacar una sílaba respecto a las demás.

Algunas palabras llevan un tilde identificando el acento ortográfico.

Todas las palabras llevan acento pero no todas llevan tilde.

Existen reglas para determinar en qué sílaba va el acento ortográfico (tilde).

Los cuatro tipos de palabras que determinan la acentuación son:

Agudas
Graves
Esdrújulas
Sobresdrújulas

LAS PALABRAS AGUDAS

Las palabras agudas son las que llevan acento (la intensidad de la voz) en la última sílaba.

Importante destacar que no todas las palabras agudas llevan acento ortográfico (tilde).

Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal:

Perú - sofá - café - rubí - menú - marroquí - bebé
Las palabras agudas llevan tilde si terminan en N o S:

también - algún - jamás - según - sillón - además - organización - capitán - alemán - anís
Hay palabras agudas que tienen tilde a pesar de NO terminar en vocal, N o S. Esto es por la ruptura del diptongo:

Raúl, baúl, raíz, maíz
Ejemplos de palabras agudas CON tilde:

Perú - acción - sofá - café - organización - vudú - capitán - rubí - francés - sillón - camarón - país
Ejemplos de palabras agudas SIN tilde:

amor - cantidad - papel - reloj - capaz - pared - estoy - avestruz - virtud - fatal - contador
Las palabras agudas también se llaman oxítonas.

LAS PALABRAS GRAVES (PALABRAS LLANAS)

Las palabras graves (o palabras llanas) son la que llevan la intensidad de la voz en la penúltima sílaba.

Cabe recalcar que no todas la palabras graves llevan acento ortográfico (tilde).

Las palabras graves NO llevan tilde si terminan en VOCAL o en N o S:

Ejemplos de palabras graves CON tilde:

árbol - cárcel - ángel - difícil - túnel - azúcar - lápiz - césped - fácil - útil - carácter - débil
Ejemplos de palabras graves SIN tilde:

problema - adulto - martes - zapatos - volumen - pesca - amazonas - tasa - piso - corazones*
* Corazón (con tilde) - Corazones (sin tilde)

La palabra corazón lleva acento cuando es singular porque la intensidad de la voz está en la última sílaba y termina en N. Pero cuando se convierte en plural, la intensidad de la voz pasa a la penúltima sílaba y como termina en S, ya no lleva tilde.

Algunos otros ejemplos de palabras con el mismo cambio:

organización - organizaciones
nación - naciones
objeción - objeciones
declaración - declaraciones
explicación - explicaciones
guión - guiones
Palabras graves y el diptongo IA

Hay palabras graves que se acentúan a pesar de terminar en vocal, rompiendo de esta forma el diptongo (ia).

María - antropología - biología - oftalmología.
Las palabras graves (o palabras llanas) también se llaman paroxítonas.

LAS PALABRAS ESDRÚJULAS

Las palabras esdrújulas son las que llevan la intensidad de la voz en la antepenúltima sílaba.

Importantísimo destacar que en este caso todas las palabras se acentúan con el acento ortográfico (tilde) siempre.

Ejemplos de palabras esdrújulas:

América - Bélgica - Sudáfrica - música - miércoles - sílaba - máquina - gramática - económico - pájaro - séptimo - cuídate - brújula - gótico - hígado - ejército - características - cállate - dámelo - fósforo - cáscara - cerámica - oxígeno - didáctico - válido
Las palabras esdrújulas también se llaman proparoxítonas.

LAS PALABRAS SOBRESDRÚJULAS

Las palabras sobresdrújulas son las que llevan la intensidad de la voz en la sílaba anterior a la antepenúltima sílaba. Todas llevan tilde.

Estas palabras sobresdrújulas que llevan tilde generalmente son verbos que van unidos a los complementos indirecto y directo o son adverbios.

Ejemplos de palabras sobresdrújulas:

cuéntamelo - devuélveselo - éticamente - fácilmente - explícaselo - rápidamente - juégatela - últimamente - véndemelo - repíteselo - frívolamente - ágilmente - ábremelo - dígaselo - cálidamente - difícilmente - dibújamelo - dócilmente - gánatela
DIFERENCIA ENTRE HOMÓNIMOS, HOMÓFONOS Y HOMÓGRAFOS

Homónimos

Los homónimos o palabras homónimas son aquellas que se escriben o pronuncian igual, pero tienen significados distintos. Es decir, no tienen porque darse ambas circunstancias a la vez, sino que puede ser una sin la otra. De esta forma, la homonimia incluye dos posibles casos:

Palabras que se escriben y pronuncian exactamente igual, pero tienen diferentes significados: homógrafos o palabras homógrafas.
Palabras que se escriben diferente, pero se pronuncian igual y cuentan con significados diferentes: homófonos o palabras homófonas.

Homógrafos

De esta forma, los homógrafos son un tipo de homónimos que se dan cuando diversas palabras se escriben y pronuncian de la misma manera, pero cuentan con distintos significados.

Por ejemplo:

lima / lima: fruto / utensilio para el cuidado de las uñas
gato / gato: animal / herramienta para levantar un vehículo
Cabe señalar que en el caso del castellano, toda palabra homógrafa será a su vez homófona, puesto que si dos palabras se escriben exactamente igual, también deberán pronunciarse de la misma manera.

Homófonos

En cambio, los homófonos son el tipo de homónimos que se pronuncian o suenan igual, pero su escritura es diferente, así como también sus significado.

Por ejemplo:

a / ha: preposición / auxiliar del verbo "haber"
vaca / baca: animal / portaequipajes
Si deseas leer más artículos parecidos a diferencias entre homónimos, homógrafos y homófonos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Aprender un idioma o te suscribas a nuestro boletín de novedades.